《诗遇上歌》是程璧个人第二张专辑，程璧认为诗与民谣具有相似的特质，她在该专辑中为诗歌谱曲并演唱，包括中国诗人北岛的《一切》、西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》、土耳其诗人塔朗吉的《火车》。程璧也亲自为该专辑创作歌曲，但程璧自认为在文字方面功力尚浅，所以创作时儘量用简单朴素的字眼。《我的心里是满的》、《姑娘在路上》、《天上的月你的脸》、《我都跟你走》是专辑中四首非诗歌类的歌曲，程璧把这些歌曲作为“小品”，用以让听众在聆听诗歌的间隙，放鬆心情，听一些意味简单的曲子。

程璧在东京谷川俊太郎的家里初次读到了诗作《春的临终》，在和谷川交谈后，程璧体会到诗中释然面对死亡的心态，并于二零一四年春末为该诗谱曲完毕，旋律几乎是一遍完成。程璧在录製该曲时，和弦以及弹法也保留了最初的构想，使用古典吉他，选择了高把位的尼龙弦。该曲后期的编曲，加入了很多如康加鼓、雷声的元素，来配合歌词“我把愤怒喜欢过了”。

《我都跟你走》的创作灵感来源于程璧一位对人生感到迷茫的朋友的诉苦，听完朋友诉苦后的程璧便产生了写该曲的想法。该曲最初的旋律创作是古典吉他上完成的，后来经过与编曲王思谦的讨论，程璧决定使用纯钢琴伴奏，这也是她尝试整首歌曲全部用钢琴伴奏。

《枯れ木》改编自旅日中国诗人田原的同名诗作，以中日双语写作。程璧在读该诗日文版时，被该诗一句话“枯れ木は唯一の真実のフ风景（枯木是唯一真实的风景）”所触动，便决定为该诗谱曲。该曲的部分编曲分别由打击乐手仓本将之以及木琴艺术家铃木未知子在东京录音室录製完成。

《我的心里是满的》创作于二零一年初春的东京，程璧那时刚刚从设计事务所出来，独自生活在日本，被孤单、寂寞所困扰。后来，程璧发现她可以和小鸟说话，可以看一棵植物，发现她的内心可以超越环境，充实自己，于是她创作了该曲，想告诉听众独处的时候，多和内心对话。

《火车》改编自土耳其诗人塔朗吉的诗作，译文採用诗人余光中的版本，因为程璧认为诗人翻译的诗歌更具诗性。程璧在二零一三年初春的东京读到该诗。程璧在为该诗谱曲时，选择用复调长笛隐喻轰鸣的火车高昂的汽笛声，用滚动的低音贝司模拟车轮有力的滚动声。

专辑名由中国诗人北岛命名，专辑封面肖像摄影由日本写实主义画家野田弘志创作。

程璧是旅日独立音乐人，在日本生活了很长的时间，所以她的音乐有日式和风的质感，令人直观地感受到日式小清新的味道。音乐的氛围感呈现得极其微妙，有一种似曾相识的感觉，是别于传统的小清新，那种淡雅与清新散发着一种让人的心能够趋于平静的魅力。程璧的声音有着淡雅、自然、从容、简单，这些特质恰好是浮躁的乐坛中少有的，而这也正是对所谓的不食人间烟火，不喑世事，不染风尘的最好诠释。

专辑名字《诗遇上歌》很直观地表明了专辑小清新、文艺的特质，但重要的是程璧的清新甚至是文艺是毫无娇柔之情，这是一张诗与歌结合在一起的专辑，程璧挑选了不少的诗歌做以歌曲的内容，继而再为这些诗歌谱写旋律，实现诗与歌的完美结合。从整体的效果而言，程璧的创作还是相当得要领，没有因为过分迁就诗的意境而削弱旋律性，也没有为了强调听感而不顾及诗的情怀，两者间有着很好的权衡。

《一切》改编自北岛的诗，该诗充满着强烈的诉求性，也带上了悲戚的色彩，意象性的思维很浓郁，而程璧对这首诗的处理尤为简单，以民谣的形式呈现，旋律简单也流畅，，在情绪的处理上并没有过度放大诉求性或是悲戚的色彩，只是将一股淡淡的孤单之情悄然流露。程璧的这个处理或是调整了这首诗的基调，却也赋予了对这首的另一种理解，时代的背景的不同营造出了两种不同的氛围，程璧的谱写与诗歌有着很完好的搭配。

《诗遇上歌》是一张为诗而歌的专辑，也并不是所有的作品都是如此。程璧在传递“诗情画意”的，也有对自己生活的状态、理念的表达。这一部分在表现上相对就显得轻鬆、自如不少，在创作上的出发点上以生活为中心，一如《我的心里是满的》、《我都跟你走》等，这些作品带出的感受就是生活，不只是歌词是生活的，旋律也是生活的，声音更是生活的。《我的心里是满的》是对程璧内心世界最鲜明的写照，令听众能够体会到她身在异乡内心所具有的孤独感。

民谣并不是适于极致发挥的音乐风格，不过程璧很聪明，她把民谣与诗歌巧妙结合在一起，她用民谣表现生活，所以《诗遇上歌》专辑又不只是纯粹的民谣，除了民谣，还能让听众对程璧选择谱曲的诗有了自己的理解与感受，还能让人深入到程璧的内心世界，去聆听她的内心感受。