在中国，“十”是个非常吉祥的数字，中国人早已赋予其“圆满”和“完整”的深刻含义。十犬亦即十全，犹言至善；《花卉册》选绘十种珍贵花卉，意指十美。身为人臣，二人敬献《十骏犬》和《十美图》给乾隆皇帝，隐含着十分深刻的用意――阐明心迹，暗示尽臣之忠、隐表个人才干；极尽奉承，含蓄吹捧乾隆前无古人、后无来者，是为天地间道德修为之完人。加之当朝重臣暨书法大家梁诗正等纷纷题诗赋词，使得二绢册书画同体，身价陡增。 其中「苍背猊」按《广雅》解释「苍为青， 猊意即狮子。」乾隆以勇猛百兽之王为其钟爱之犬命名。《十骏犬》图绘鬃毛用笔细腻， 画出质感光泽。

据史料记载，乾隆皇帝拿到这个册页，大加讚赏，百看不厌，爱不释手，独自把赏，尔后秘藏深宫300余年，几乎没有与世人谋过面。《十骏犬》则知之者甚少。

故宫博物院藏《十全十美》，拥绝世珍贝，当今世界，西人绘画，能融东方技法而成大家者罕见。曹静楼先生说，郎士宁、艾启蒙等宫廷西洋画家在中国绘画史上占有一定地位。他们的画对中国绘画的发展是有一定影响的，正是从郎士宁开始，中国画开始借鉴西洋画的一些技巧的。郎士宁和艾启蒙的画儿在宫廷，深受乾隆皇帝的赏识，他们的每幅画都有“乾隆御览之宝”印章，是故宫博物院重要收藏品。尤其是艾启蒙的《十骏犬图》，不但画的都是当时的名犬，而且每幅图都有当朝的文职大臣的题诗赋词。据史料记载，乾隆皇帝拿到这个册页，大加讚赏，百看不厌，爱不释手。以前人们看到的郎士宁作品多是表现宫廷生活及皇上出巡的大题材以及鸟、兽、山水等，《花卉册》册页则很少有人知道，在故宫绘画馆也很少展出。这两幅册页，艺术水準相当高，郎士宁和艾启蒙使用的是中国的软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态、犬的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，栩栩如生，立体感极强。比如犬的毛是单笔渐入，虽然用的不是画油画的油彩，却根根呈现，逼真到让人忍不住触手去摸，中国画是散点透视，西画是高光点和近光点，一点透视。这种透视效果在这两幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响。中国画发展到清朝中叶，基本形成了娄东、虞山、常州几派和院画及“扬州八怪”等流派。院画，也就是清代的宫廷绘画。清代宫廷机构中设有宫廷画院如意馆。最初的宫廷画家匠气比较重，地位也不高，类似于工匠。到了清代中期，“院派”的画风才有所改变，地位也大大提高，这其中要归功于康熙年间西洋画家在宫廷的供职。

义大利人郎士宁在康熙末年来华传教，后入宫廷当了专职画家。

艾启蒙系波希米亚人，天主教耶稣会传教士，乾隆十年（1745）来中国，从郎士宁学画，得郎士宁指教，使西法中用，很快受到清廷重视，诏入内廷供奉。

郎士宁与艾启蒙首开中西绘画技法结合之先河。

郎士宁在宫廷的绘画生涯主要在雍正和乾隆两朝。乾隆皇上对诗书画非常喜爱，格外看重来自义大利的画家郎士宁以及（爱沙尼亚）捷克画家艾启蒙，德国画家贺清泰等人。郎士宁和艾启蒙均受赐三品衔。乾隆除了经常看他们作画，切磋画艺，宫廷凡有重大事件，都让他们用画笔记录下来。

西洋画家，最拿手的是西画，也就是油画。不过，奉皇上的御旨绘画，却要用中国的毛笔和宣纸。以中国工笔画的工具材料按西画透视解剖的原理作画，虽然说不上得心应手，却在中国工笔画与西方古典写实主义画风的结合上，做出了尝试性的探索。与此，郎士宁、艾启蒙等人又是西画在中国的最早传播者，人们正是通过他们的作品，对西画的风格有所认识的。

郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。但郎世宁在为中国皇帝服务时，其身份仅是一个宫廷画家而已，并无优越条件。他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形:“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受挚肘，不能随意发挥。”其作画场所及条件都十分艰苦，郎世宁的荣誉来之不易。

郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。康熙对他说“西方的教义违反中国正统思想，只因为传教士懂得数学基本原理，国家才予以聘用。”他又表示诧异道“你怎能老是关怀你尚未进入的未来世界而漠视现实的世界？其实万物是各得其时的。”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。

乾隆三十一年六月初十日(公元1766年7月16日)，郎世宁在他七十八周岁生日的前三天，病逝于北京，其遗骸安葬在北京城西阜成门外的欧洲传教士墓地内。乾隆皇帝对于郎世宁的去世甚为关切，特地下旨为其料理丧事。郎世宁的墓碑上刻着皇帝旨谕:“乾隆三十一年六月初十日奉旨:西洋人郎世宁自康熙年间入值内廷，颇着勤慎，曾赏给三品顶戴。今患病溘逝，念其行走年久，齿近八旬，着照戴进贤之例，加恩给予侍郎衔，并赏给内务府银叄佰两料理丧事，以示优恤。钦此。”墓碑的正中下方为汉字:“耶稣会士郎公之墓”，左边为拉丁文的墓誌。

郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华，至乾隆三十一年(公元1766年)去世，在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一个组成部分来加以叙述和评价了。

郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。

据史料记载，乾隆皇帝拿到这个册页，大加讚赏，百看不厌，爱不释手，独自把赏，尔后秘藏深宫。乾隆对特别欣赏的艺术品与女人是很独专的。据说，某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答“30块。”皇上命太监去数，果然不错。

此后郎世宁就没再受作弄。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最着名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。

由此不难理解，被乾隆秘藏深宫的《十全十美》是难为世人所知的藏品。

故宫文保科技部主任曹静楼先生是故宫博物院文物专家，亲身经历了故宫博物院在改革开放新时期的发展变化。他在故宫博物院长期从事技术开发和文物的修复工作，是文物修复和鉴定方面的专家。他说，故宫博物院收藏的许多国宝级文物原件并不是常年展出的，一是为了更好地对文物进行保存，有些文物是不能让它长期接触空气和阳光的。二是因为故宫的藏品种类和数量多，不可能都一一向观众展示，所以常年展出的文物有不少是複製品，偶尔展出文物原件，您未準能赶上。2004年，故宫博物院拿出24件国宝级书画原件在上海办展览，轰动了国内外。有些观众怕买不到门票，凌晨一两点钟就到门口排队。有的海外华人乘飞机专程来上海看这个展览，可见这些文物的吸引力。

由于众多的国宝级文物“养在深闺人未识”。故宫博物院与上级有关部门反覆考虑，为了让更多的人能欣赏到难得一见的国宝，大约在10年前，经有关部门批准，从众多的文物藏品中，挑选一些有代表性的珍品，由故宫博物院监製，进行複製，向社会出售。

2005年故宫博物院建院80周年搞了一系列的纪念活动，複製故宫博物院的一些经典藏品。据曹静楼研究员介绍，与故宫博物院合作，複製故宫国宝级藏品的有十多家文化公司，涉及到名画、名瓷、金杯等几大类艺术品。其中值得一提的是，军戎原创文化发展有限公司、中南海紫光阁国礼中心与故宫博物院合作，并由故宫博物院监製的高仿真郎士宁的《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页複製品《十全十美图》之所以有很高的收藏价值，是因为以前故宫博物院收藏的历代名画，已有不少複製品，但複製郎士宁和艾启蒙的作品，这还是第一次。尤其是郎士宁的《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页，深藏故宫三百多年，鲜为人知，这次複製也算是头一遭走出“深闺”。 曹静楼先生说“上个世纪80年代故宫博物院曾组织画工对《十骏犬图》册页进行过複製，那是纯手工的临摹作品，十几个画家画了一年左右。只画了一套，现存于故宫博物院。人工複製名画是相当吃功夫的。这次複製《十骏犬图》和《花卉册》册页採用的是现代化的数位技术，其中分色採用的是最先进的纳米技术。这项技术曾在国际上获了8项奖，并有两项申请了专利保护。这种高科技手段仿製出来的作品非常逼真。有一家文化公司用这种技术複製一位着名油画家的作品，结果这位油画家居然把複製品当成了原作，他简直不敢相信自己的眼睛，数位技术的高仿真效果让这位油画家惊叹不已。这次《十全十美图》册页的複製过程由故宫博物院监控。複製出来以后，我拿着跟原作比较了一番，确实能达到可以乱真的地步，站在一米以外，几乎辨不出真假。”杨新、彭卿云、金维诺、聂崇正、薛永年、余辉等着名专家在鉴定会上认为《十全十美图》无论尺寸、质地、色彩，都一一按原作複製，达到了国内先进水平，我们能感到有如真迹般的满足和快感。