（图片来源于法国奥赛博物馆官方网站）

该画面描绘的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”舞厅举办舞会的情景，在舞厅内挤满了人群。其中有观众也有舞者，穿制服的士兵，穿地方传统服饰的阿尔姑娘，以及穿摩登服装的男男女女纷纷挤在一起， 舞厅顶部的黄色灯光以成对的方式出现。

1888年10月，保罗·高更来到阿尔勒以帮助文森特·梵谷筹办一个便于当地艺术家交流切磋的“黄房子”，两位艺术家在一起画了好几幅作品，其中包括两幅大作，即梵谷的《阿尔的舞厅》，和高更的《阿尔勒姑娘》。

画面描绘的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉。厅内人群之拥挤通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现。表现了节日的热闹和空间的压抑。

画面的前景中，那些髮饰的形态体现了日本版画在两位画家创作中的影响重新採用水平线条，并且画作第一层次曲线与反曲线相互交错，线图式外观突出。

里面的人群十分拥挤，画家通过形态饱满的色块来体现， 并用深色的弧线勾勒出外部轮廓，凸显出一种富有韵律的起伏感。画中女性日本风格的髮式髮髻高耸，整片的靛蓝色块描绘了姑娘头，上飘逸的饰带。

画面中运用了大量的互补色“红与绿”，“黄与靛蓝”，色调浓郁并且饱和，表现了人群中强烈的节日氛围，并伴有空间的饱和感和些许不安，整体上将热闹场面和压抑的气氛形成对比。

从1908年至1912年，该画由巴黎米切洛特女士收藏。

2010年上海世博会展览实景图

1925年至1926年，由巴黎的德鲁莱女士收藏。

1926年到1975年，由纽约安德烈·梅耶先生和夫人收藏。

1975年至1977年，该画由德烈·梅耶先生和夫人捐献给法国巴黎罗浮宫，并收藏于巴黎罗浮宫宝姆游戏画廊。

1977年，被派到巴黎奥赛博物馆。

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。

保罗·高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象徵意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等。