Prince获得过1次奥斯卡奖、1次金球奖、7次葛莱美奖、6次全美音乐奖、3次全英音乐奖、4次MTV音乐录影带大奖。他也先后在2004年入选美国摇滚名人堂、2006年入选英国音乐名人堂。2004年，《滚石杂誌》评选的“100位最杰出艺人”(100 Greatest Artists of All Time)，Prince名列第27。
Prince获得过7次葛莱美奖，6次全美音乐奖，3次全英音乐奖，3次NAACP Image奖，4次MTV音乐奖。1990年获得Soul Train文化遗产奖终生成就奖，2006年获得Webby终身成就奖，2010年获得BET终生成就奖，2004年入选美国摇滚名人堂(因为入选名人堂的歌手需要在首张专辑发行至少25年之后，所以Prince在具有入选资格的第一年便入选)。2006年入选英国音乐名人堂。2004年，在滚石杂誌评选的“100位最伟大的艺术家”(100 Greatest Artists of All Time)，Prince位列27。Prince创造的雌雄同体符号
Prince有许多其他的艺名，其中在1993年到2000年期间，Prince将名字改为一个是不能发音的符号,通常写作“O(+>”，这段时期他被称作“The Artist Formerly Known as Prince(那个曾经叫Prince的艺人)”。
音乐风格
在音乐生涯初期，主要风格为R&B，soul和funk。以此为基础Prince整个音乐生涯都在尝试新的音乐风格，拓展自己的音乐版图。整个生涯涉及曲风包括rock,R&B,soul,funk,rap,blues,New Wave,electronica,disco,dance,ballad,psychedelia,folk,jazz,pop,new jack swing以及hip hop。
受Prince风格影响的艺术家主要有麦当娜、D'Angelo、珍妮·杰克逊、兰尼·克拉维茨、R. Kelly、贾斯汀·汀布莱克、艾丽西亚·凯斯、Maroon 5、Terence Trent D'Arby、Gym Class Heroes、Mika、Beck、Cameo、乔治·麦可、Maxwell、OutKast、Seal、鲍比·布朗、Digital Underground、Ginuwine、Musiq、Tevin Campbell、The-Dream、N.E.R.D、布鲁诺·马尔斯。
早年生活
1958-1975
1958年6月7日，Prince出生在明尼阿波利斯。父亲John L. Nelson是一位钢琴手，词曲作家。母亲Matti Shaw是一位爵士歌手。Prince的名字来自于父亲的艺名“Prince Rogers”(Prince父亲的爵士乐队叫"The Prince Rogers Trio")。1991年的一个访谈中，John L.说:“给他取名叫Prince是希望他可以做到我想做的一切。”Prince童年时的绰号叫“Skipper”。小时候的Prince
在进入明尼阿波利斯中央高中(Minneapolis's Central High School)后,Prince和Anderson以及Prince的表兄弟Charles Smith组建了第一个乐队—— Grand Central。后来鼓手Smith被Morris Day代替，Prince在乐队中负责演奏吉他跟钢琴。乐队开始在附近的Club演出。之后乐队名字改为Champagne，并且开始表演自己的音乐(风格受Sly and the Family Stone,James Brown,Earth, Wind & Fire,Miles Davis,Parliament-Funkadelic,Carlos Santana,Jimi Hendrix, Todd Rundgren等影响)并渐渐积攒了一些人气。据说此时的Prince还曾是明尼苏达歌舞剧院的一名学生。，Prince在高中时曾参加篮球校队。Prince在高中篮球队(3号)
音乐生涯
生涯初期
1975-1984
1975年，Prince的表姐夫Pepe Willie创建了自己的乐队94 East。Willie邀请Prince和Andre Cymone加入并录製唱片。Prince在乐队中负责吉他和键盘，并与Willie合写了一首歌《Just Another Sucker》。这张专辑就是后来在1985年发行的《Minneapolis Genius》。儘管这不是一张个人专辑，并且是在多年后才发行的，但这被认为是Prince参与录製的第一张专辑。因为未知的原因，Prince不愿意承认这张专辑的存在。1995年Willie发行了94 East的音乐选集《Symbolic Beginning》。Prince在这一时期还曾录製过一首Willie写的歌《If You See Me》 (又叫《Do Yourself A Favor》)，但这首歌从未发表过。Prince和妹妹Tyka
获得华纳的契约后，Prince和Husney从明尼阿波利斯搬到了加州的Sausalito，并在那里录製Prince的首张专辑《For You》。随后这张专辑被拿到洛杉矶混录，于1978年4月7日正式发行。根据专辑的注释，Prince包办了整张专辑词曲，编曲，製作，以及全部27种乐器的录製(除了《Soft & Wet》，,这首歌的词是Prince与Chris Moon合写)。这张专辑製作费用严重超支，最终花掉了预算的两倍。但销量却并不突出，在Billboard专辑榜仅名列第163。单曲《Soft & Wet》位列BillboardHot 100单曲榜第92，另一支单曲《Just As Long As We'reTogether》并未进入Hot 100。这张专辑是用“Prince音乐公司(Prince's Music Co.)”的名义发行的。1978年的Prince
1979年，Prince组织了自己的第一支伴奏乐队贝斯手Andre Cymone，吉他手Dez Dickerson，键盘手Gayle Chapman 和 Matt Fink(即Dr Fink)，以及鼓手Bobby Z。Prince招募队员时模仿Sly & The Family Stone，建立了一支由不同性别，不同种族组成的乐队。1979年1月5日和6日，乐队在Capri剧院上演了他们的处女秀。据报导，这次表演中Prince多数时候只是对着麦克风长着一些含糊的调子，而Dez和Andre则在台上跑来跑去。华纳公司的总经理出席了这次演出，并觉得他们需要更多的排练才能安排巡演。
Prince
1979年10月19日，Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功，在Billboard专辑榜上位列第22，R&B榜上位列第4，并达到了白金销量，这张专辑在全世界有着300多万的销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典，《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片，在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩，并在R&B榜连续两周夺得冠军。1980年1月26日录製American Bandstand节目时，Prince和乐队表演了这两首歌。据说节目进行到访谈部分时Prince有些生气，因为主持人Dick Clark在得知他们来自明尼阿波利斯时表现的过于惊讶，之后的一个问题Prince不愿意说话，只是用手势做答覆，再之后的问题Prince也都用简单的几个词回答。后来Dez Dickerson承认当时是故意在Dick Clark的节目中这幺做让他为难的，他说“好吧，我们是乡巴佬，我们音乐做的不错。(Great. We're illiterate, but we play well)”1979年的Prince
这张专辑和之后的《Dirty Mind》都是以“Ecnirp Music”的名义发行的。
1980年，Prince为Rick James的“Fire It Up巡演”做开场表演。据说后来因为Rick James觉得Prince抢了他的风头不欢而散。
1981年2月Prince在Saturday Night Live节目上表演《Partyup》。之后的10月正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇，延续了之前的曲风以及“性”的主题。在Billboard专辑榜位列21，达到白金销量。单曲《Controversy》和《Let's Work》都在舞曲榜夺冠。这张专辑还诞生了一首经典歌曲《Do me，baby》，因为这首歌只製作了宣传单曲，并未大规模发售，所以未上榜。这张专辑及以后的专辑都是以“Controversy Music”的名义发行，直到1996年的《Emancipation》。1981年的Prince和乐队其他成员
1981年，The Time乐队成立，Prince组建The Time的初衷是希望可以做一些和自己Solo作品不同的音乐。最初想要自己做主唱，后来决定由Morris Day主唱。The Time前三张专辑的录製几乎全部由Prince包办词曲和乐器演奏以及和声，而仅仅是由Morris Day做主唱，乐队做现场表演，，这三张专辑实际上是Prince的音乐，甚至有些是比Prince期个人专辑还要好的精品。类似的艺人还有Sheila E., Vanity6, Apollonia 6, Jill Jones, Mazarati, The Family, Madhouse, Carmen Electra, Andy Allo等，他们被称为Prince的"Protégé"。
1999
1982年，Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》，这张专辑让Prince融入主流，成为真正意义上的明星。从这张专辑开始，Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评，在商业上也取得了成功，在Billboard专辑榜位列第9，全美销量超过400万张。同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲，是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《Billie Jean》在MTV电视台播放，使Prince与Michael Jackson，Lionel Richie一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。这张专辑中的另一支单曲《Delirious》也是一首Top 10单曲。这张专辑在“The Village Voice”评选的1983年度“Pazz & Jop”专辑榜位列第6。1982年的Prince
1984年，Prince发行同名电影原声专辑《Purple Rain》。这张具有历史意义的专辑在世界卖出了超过2500万张，并在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军，这一连冠纪录至今从未被打破。而Prince主演的半自传电影《Purple Rain》更是在全美捲走了8000万票房，并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。专辑中的两首单曲《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》登顶BillboardHot 100单曲榜，并攻占其他国家各大音乐榜。专辑同名单曲《Purple Rain》则在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，《I Would Die 4 U》位列第8，《take me with u》位于第25。《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑，单曲和电影的超级巨星。1984年的Prince
《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座葛莱美奖。在这张专辑中，Prince的音乐风格更为流行化，而在专辑製作的过程中，乐队The Revolution也更多的参与到录製中。《Purple Rain》不仅是Prince音乐事业中的顶峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标誌性专辑之一。滚石杂誌评选的史上“最伟大的500张专辑”中，《Purple Rain》位列第72。在时代周刊评选的“史上最伟大的100张专辑”中亦榜上有名。1984年的Prince and The Revolution
一位母亲在无意中听到自己12岁的女儿听的歌曲《Darling Nikki》(歌词过于露骨)后，发起了“父母音乐资源中心(Parents Music Resource Center)”，创立了歌词分级制度，以避免不良信息影响未成年的成长。该中心倡导在不适合未成年听的专辑封面上强制贴上"Parental Advisory: Explicit Lyrics"的标籤，即着名的“髒标”。而“Parents Music Resource Center”还选出了“最骯髒的十五首歌”。其中有三首出自Prince之手Prince的《Darling Nikki》(#1)，Sheena Easton的《Sugar Walls》(#2)，Vanity 6的《Strap on Robbie Baby》(#4)。
Around The World In A Day
1985年4月，在“Purple Rain巡演”成功结束后，Prince发行了一张迷幻专辑《Around The World In A Day》，并宣布停止现场表演和MV的播放。《Around The World In A Day》在Billboard专辑榜夺得三周冠军，据说当专辑在Billboard榜上位置下滑时，Prince取消了MV播放的禁令，播出了单曲《Raspberry Beret》的MV。《Raspberry Beret》在BillboardHot 100单曲榜上位列第2，并在全美取得超过300万的销量。这一时期，Prince建立了自己的音乐厂牌Paisley Park Records。1985年的Prince
Parade
1986年3月，Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》，并第一次用自己的厂牌Paisley Park Records发行，这张专辑依旧取得了一定的成功，在Billboard专辑榜位列第3，在全美卖出超过100万张，达到白金销量。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo，由Mazarati加工製作完成。Prince听了后叹为观止，于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给The Bangles的歌《Manic Monday》，在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，仅次于他自己的《Kiss》。1986年的Prince
这张专辑是作为Prince第二部电影《Under The Cherry Moon》的原声专辑发行的。《Under The Cherry Moon》是Prince自导自演的剧情片，此片女主角是当时尚为新人的Kristen Scott Thomas。这部电影获得了5项金酸梅奖(类似奥斯卡，但评选的是最烂)。在电影和专辑发行后，Prince继续投入到巡演中，在美国开了几场零散的演唱会后，Prince正式开始“Parade巡演”，这是他第一次完整的欧洲巡演，在欧洲巡演结束后，Prince第一次踏上了日本的土地，“Parade巡演”在日本圆满结束。
在The Revolution解散之前，Prince正在录製两张专辑，一张是与The Revolution一起录製的《Dream Factory》，另一张是他的个人专辑《Camille》。与之前三张The Revolution的专辑不同，《Dream Factory》中乐队其他成员在製作中发挥了重要作用，甚至一些歌是由Lisa和Wendy做主唱的。而“Camille”则是Prince虚构的一个人物，通过加速播放使Prince的声音听更起来像女声，这使Prince成为最早开始对声音进行这种处理的音乐人之一。随着The Revolution的解散，Prince把两张专辑融合在一起，并加入了一些新歌，做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》(与1998年发行的专辑同名)。，由于对之前两张专辑销量并不是十分满意，华纳唱片要求Prince做一张2CD的唱片发行。于是Prince将《Crystal Ball》重新製作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O' The Times》，并于1987年3月31日正式发行。1987年的Prince
这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6，首单《Sign O' The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。接下来的单曲，《If I Was Your Girlfriend》位列单曲榜第67，R&B榜第12，与Sheena Easton合唱的单曲《U Got The Look》位列Hot 100第2，R&B榜第11，《 I Could Never Take The Place Of Your Man》位列Hot100第10，R&B榜第14。
儘管被评论界认为是Prince出道以来最伟大的一张专辑，且被“The Village Voice”评选为“Pazz & Jop”1987年度最佳专辑。但专辑销量却逐步下降，不过最终仍然卖出了320万张。在欧洲，这张专辑表现良好，Prince为宣传该专辑在欧洲进行了长时间的巡演。欧洲巡演的成功使得Prince的经纪人希望在美国也进行一轮“Sign O' The Times巡演”，以促进专辑的销售。而Prince却不愿意回去继续进行巡演，因为他已经开始製作新专辑了。双方达成妥协，将两场巡演的录像製作成电影发行。不幸的是，製作出来的质量不能令人满意。Prince只好回Paisley Park重新拍摄。电影《Sign O' The Times》于1987年11月20日正式上映，与专辑一样，电影一上映就赢得了评论界的讚许(至少比之前的《Under The Cherry Moon》要好)，但上座率却不理想，上映不久就下线了。
Lovesexy
《Sign O’ The Times》之后，Prince开始準备新专辑《The Black Album》，这张专辑中Prince开始尝试Rap(《Bob George》,《DeadOn It》)，并融合更多的音乐元素。这使得它更具音乐性，更具实验性，也更加Funk，更加R&B，专辑的封面则是单一的黑色。，在专辑即将发行的时刻，50万张已经发出去準备销售的专辑被召回全部销毁，原因是Prince突然在精神上有所感悟，觉得这张专辑的内容过于黑暗和不健康(儘管1994年的时候重新发行)。之后Prince重新回到录音室，花了8个星期录製了一张主题完全相反的新专辑《Lovesexy》。Lovesexy时期的Prince
1988年5月10日，《Lovesexy》正式发行。这张专辑中除了《Eye No》是和当时的巡演乐队(歌迷称之为Lovesexy乐队)一起录製，其他歌曲依旧是由Prince一个人包办。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第11。主打单曲《Alphabet St》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第8，在R&B榜上位列第3。这张专辑最终却只卖出了75万张。之后Prince带着他的巡演乐队进行了一轮共84场演唱会的巡演，巡演非常成功，上座率非常高。，因为这次巡演在设备和道具上的投入过多，巡演最终以赔钱告终。
此时的Prince还出参与到了Madonna的专辑《Like a Prayer》(1989年发行)的录製中，与Madonna合唱了一首歌(《Love Song》)，并在其他三首歌的录製中负责电吉他演奏(《Like a Prayer》, 《Keep It Together》, 《Act of Contrition》)
Batman
1989年，Prince开始了新的工作，包括录製一张名为《Rave Unto the Joy Fantastic》的专辑，以及新电影《Graffiti Bridge》的早期构想，但都因电影《蝙蝠侠》而中断。导演Tim Burton找到Prince，希望他可以做一些歌用到《蝙蝠侠》中。于是Prince回到录音室，製作了一张专辑《Batman》，并于1989年6月20日由华纳公司正式发行。这张专辑连续6周夺得了Billboard专辑榜冠军，并取得440万张的销量。单曲《Batdance》也夺得了Billboard Hot 100单曲榜和R&B榜的冠军。《Partyman》在Hot 100单曲榜上位列第18，R&B榜上位列第5，《Scandalous》在R&B榜位列第5。Prince却不得不放弃了这张专辑的发行权，交由华纳兄弟公司作为《蝙蝠侠》原声专辑的一部分发行。1989年的Prince
The NPG
1990-1993
Graffiti Bridge
1990年，Prince举行了“Nude巡演”。由于Boni Boyer，Sheila E.，Cat，Eric Leeds，Atlanta Bliss等人的离开，Prince重新组建了巡演乐队，新加入了鼓手Michael B，键盘手Rosie Gaines以及三人舞蹈组合The Game Boyz。因为简短但精彩的演出编排，这轮欧洲及日本的巡演取得了商业上成功。1990年的Prince
Prince的第十二张专辑《Graffiti Bridge》于1990年8月20日正式发行。这张专辑在Billboard专辑榜位列第6，单曲《Thieves In The Temple》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第6，在R&B榜上夺得冠军。同名电影则在稍后的11月20日正式上映。这部电影不论在商业上还是口碑上都是灾难性的失败，最终仅取得了420万的票房。之后The Revolution时期剩下的两个人Miko Weaver和Dr. Fink离开了Prince。
Diamonds And Pearls
1991年，Prince组建了新乐队The New Power Generation(在之前的基础上加入贝斯手Sonny T., 键盘手Tommy Barbarella )，并发行了第十三张专辑《Diamonds And Pearls》。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第3。单曲《Cream》成为他的第五首Billboard冠军单曲。这张专辑取得了一定的成功，全美销量超过200万张，在全世界有着700万的销量。1991年的Prince
The Love Symbol
1992年，Prince发行了他的第十四张专辑，专辑名称为一个不能发音的符号(由Prince创造的雌雄同体符号)，后来专辑被称作《The Love Symbol》。这张专辑在Billboard专辑榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首张单曲，但Prince坚持要用《My Name Is Prince》，因为他觉得“这首Hip Hop曲风的歌曲可以吸引已购买了前一张专辑的歌迷”。最终唱片公司做出了让步，但这张单曲的销量并不理想，只在Billboard Hot 100单曲榜上位列36。之后的另一张单曲《Sexy MF》更差，只在单曲榜取得第66的成绩。而唱片公司原本想当作首单发行的《7》则是这张专辑中唯一一首Top 10单曲，在单曲榜中位列第7。这张专辑在全球範围共卖出了500多万张。
The Hits / The B-Sides
1993年，Prince发行了一张3CD的精选集《The Hits / The B-Sides》。其中两张CD先以《The Hits 1》、《The Hits 2》分别发行，之后加入B-Side歌曲共同发行。这张合集包含了Prince出道以来的大部分B-Side歌曲以及几首之前未曾发表过的新歌。1992年的Prince
在这一年的6月7日，35岁的Prince将自己的名字改为一个不能发音的符号“The Love Symbol”，通常写作“O(+>”。此后人们称他为“The Artist Formerly Known as Prince（那个曾经叫Prince的艺人）”或者简单的称其为“The Artist”。
1994年以来，Prince与唱片公司的分歧越来越严重，因而使他对发行音乐作品的态度发生了明显改变。矛盾的根源在于，唱片公司希望Prince可以将发片速度降下来，以配合宣传及巡演，最大限度的提升单张专辑的商业价值。而Prince则认为唱片公司的要求限制了他的创作自由，是对音乐人的剥削，Prince还指责唱片公司对之前的专辑宣传力度不够，从而导致专辑销量不佳。因为急于想要摆脱与华纳兄弟公司的专辑契约，Prince加快了发行专辑的速度。发行了之前召回的专辑《The Black Album》来充数。这张专辑的盗版早已在歌迷中流传，而且已“过时”七年，所以它在商业上的失败是难以避免的的，专辑销量再创新低。
The Gold Experience
1994年2月9日，华纳同意Prince发行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》的单曲，但对《The Gold Experience》整张专辑的发行依然坚决反对。这张单曲取得了巨大成功，攻占各国音乐榜榜首。此时，Prince在自己的脸上写上“Slave”，控诉唱片公司把自己当奴隶一样对待，并限制他的发片自由。1995年的Prince,脸上写着Slave
1995年9月，华纳终于同意了《The Gold Experience》的发行。而Prince依然在脸上写着“Slave”。这张专辑获得了评论界很高的讚许，被认为是Prince自《Sign O’ The Times》以来最伟大的一张专辑。，此时的Prince与唱片公司矛盾激化，这张原本可以延续Prince在80年代辉煌的专辑并未得到很好的宣传，虽然首周就在Billboard专辑榜位列第6，但最终销量并不理想。
Chaos And Disorder
1996年Prince发行了与华纳契约中的一张专辑《Chaos And Disorder》。这张以硬摇滚为主旋律的专辑，是急于摆脱契约的Prince将之前几张专辑筛选剩下的一些歌打包重新製作的。在商业上惨败而归。评论界对此也褒贬不一，有人认为如果这张专辑是别人发行的，可能会获得更多的认可。
Emancipation
在与华纳结束唱片契约后，Prince用自己的NPG Records(当时隶属于EMI)发行了一张3CD的大容量专辑《Emancipation》。这张专辑似乎是Prince重获自由之后的吶喊和宣洩，这张专辑也结束了他自1981年以来一直使用的“Controversy Music”，而改用“Emancipated Music Inc.”。虽然专辑取得了白金销量(白金认证是按碟数算的，3CD的白金有点水)，但一些乐评认为这张庞大容量的专辑(3CD总共180分钟)过于拼凑，缺乏重点，如果以单碟或者双碟的形式发行可能会更为成功。Prince在这张专辑中第一次使用别人创作的歌曲《One Of Us》(翻唱)，《La, La, La Means Eye Love U》(翻唱)，《Betcha By Golly Wow!》，《Can't Make U Love Me》。1997年的Prince
1998年6月，The New Power Generation发行了乐队的第三张也是一张专辑《New Power Soul》(前两张分别是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，虽然这两张Hip Hop曲风的专辑也出自Prince之手，但主唱为Sonny T。这三张专辑通常不算在Prince的个人专辑中)。这张专辑销量再创新低，只卖出了50万张。而由NPG Records发行的两张专辑Chaka Khan的《Come 2 My House》和Larry Graham的《GCS2000》也销售惨澹，儘管他们三人曾开露天演唱会来促进专辑销售，但作用微乎其微。1998年的Prince
Rave Un2 The Joy Fantastic
1999年Prince签约主流唱片公司Arista Records并发行新专辑《Rave Un2 The Joy Fantastic》，这张专辑的名称来自于1988年录製的未发表专辑《Rave Unto The Joy Fantastic》。为了宣传这张专辑，自出道以来一直不喜欢接受採访的Prince更多的出现在了镜头前。这张专辑在商业上依然是惨败。1999年的Prince和Mayte
The Vault... Old Friends 4 Sale
在《Rave Un2 The Joy Fantastic》发行之前华纳也曾发行了一张Prince在华纳时期未发表作品的合集《The Vault... Old Friends 4 Sale》，这张专辑销量同样不佳。这一年Prince发行的一张EP《1999: The New Master》，被评论界认为没有想像力。2000年，Prince将前一年的两场演唱会剪辑为家庭录影带《Rave Un2 The Year 2000》发行，这两场演唱会中有几位Prince好友做表演嘉宾，包括Lenny Kravitz，George Clinton，The Time，以及Sly & The Family Stone的几位成员。在2001年4月Prince还通过自己的网站NPG Music Club发行了一张混音专辑《Rave In2 The Joy Fantastic》。
这段时期Prince把主要精力放在了NPG Music Club上，还会邀请歌迷到录音室参观，以及做小型的私人表演，并邀请自己的明星好友来参加，如Alicia Keys,The Time,Erykah Badu,Nikka Costa,George Clinton,Norah Jones等。
2004年2月8日，Prince和Beyonce共同表演了几首Prince的经典曲目作为格莱美颁奖典礼的开场表演。几个月后，由Alicia Keys和Outkast的致辞，Prince正式入主美国摇滚名人堂，因为候选人必须是在首张专辑发行至少25年之后，所以Prince是在自己拥有资格的第一年便入选。领奖后，Prince和其他几位歌手一同表演了《While My Guitar Gently Weeps》致敬同样入选名人堂的George Harrison。Prince还在这一年发行的一张致敬Jimi Hendrix的合集中录製了《Purple House》(即Jimi的歌《Red House》)。
Musicology
2004年4月，Prince签约哥伦比亚唱片公司，并发行了一张新专辑《Musicology》。这张专辑颇为成功，攻占许多国家音乐排行榜前五。为了宣传这张专辑，Prince在美国举行了“Musicology巡演”，并将新专辑作为演唱会门票的一部分捆绑销售，Prince这张专辑连续四周位列Billboard专辑榜第三，并在26周之后才跌出榜。此后，Billboard修改规则，捆绑销售的CD不算做统计数据。“Musicology巡演”非常成功，共获得8740万美元的票房，成为2004年最赚钱的巡演。这张专辑是《Diamonds And Pearls》以来Prince在商业上最成功的一张专辑，并为Prince带来了两座格莱美奖。滚石杂誌在这一年评选的“史上最伟大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。
2003年的Prince
2005年，Prince出现在了Stevie Wonder的单曲《So What the Fuss》中，担任电吉他的演奏并做和声。2005年8月29日，卡特里娜飓风摧毁了纽奥良，Prince在三天后通过NPG Music Club发表了两首新歌致哀，《S.S.T.》和《Brand New Orleans》。
3121
2005年末，Prince签约环球唱片公司，并于2006年3月21日发行新专辑《3121》。这张多曲风混搭的专辑延续了上一张专辑的成功，以首周18万3000的销量在Billboard专辑榜上夺冠(Prince仅有4张冠军专辑)。这专辑在全世界卖出了近200万张。为了宣传这张专辑，Prince在17年后登上了老牌综艺节目《Saturday Night Live》，当晚的精彩演出更是创下了近两年来最高的节目收视率。Prince还发起了一个活动来赢得“Purple Ticket Concert”的门票。获奖者可以去Prince在好莱坞的居所参加Prince的私人Party。7张票被随机的藏在《3121》盒子中，其他的则通过网际网路以其他形式派发给歌迷。2006年5月，24位中奖者(可各带一名同伴)如愿以偿参加了Prince的私人Party(Prince还邀请了其他明星)。2004年的Prince
2006年6月12日，Prince获得Webby终身成就奖(因为1997年的《Crystal Ball》网路预售直销使Prince成为世界上第一个通过网际网路来发售专辑的主流歌手，而2001年创办的NPG Music Club也使Prince成为最早通过付费下载的方式销售音乐作品的主流歌手)。2006年7月4日，Prince突然关闭了NPG Music Club的网站，而在同一天，一家注册了NPG商标的英国公司将Prince告上了法庭。虽然两件事发生在同一天，Prince表示两件事并无关联，纯属巧合。
这一年Prince的表演还出现在了全英音乐奖和BET奖的颁奖典礼。在Chaka Khan获得BET终身成就奖的部分做了致敬表演。2006年11月，Prince入选“英国音乐名人堂(UK Music Hall of Fame)”。同样在11月，Prince在拉斯维加斯的“Rio All Suite”酒店开了一家名为“3121”的夜店并在每个周五和周六做表演(直到2007年4月)。2005年的Prince
Ultimate
2006年8月，华纳唱片公司发行了一张2CD的Prince的精选专辑《Ultimate》。
2006年，Prince还为电影《快乐的大脚(Happy Feet)》做了一首新歌，《The Song Of The Heart》。这首歌为他赢得了一座金球奖最佳原声歌曲奖，但由于堵车Prince未能準时赶到现场领奖。电影中还出现了一首《Kiss》和《Heartbreak Hotel》(猫王)的混合版歌曲(由妮可基德曼和休杰克曼合唱)。2006年的Prince
2009年1月3日，Prince成立了一个新网站lotusflow3r，并陆续在网站上发布了一些音乐作品供歌迷试听及购买。2009年3月28日，Prince一天之内在洛杉矶的三个不同地点各开了一场演唱会。7月18日，Prince参加Montreux爵士音乐节，并在一天之内在同一地点连续开了两场演唱会。这个想法他称之为“2 in 1”。8月13日又在摩纳哥连续举办了两场演唱会。在巴黎欣赏了一场时尚走秀后，10月11日，Prince又连续在巴黎举办了两场演唱会。10月24日，回家乡明尼阿波利斯举行了一场演唱会。2009年的Prince
2010年1月21日，Prince在Vikings(橄榄球队)的官网上发布了一首新歌为进入季后赛的家乡球队加油。接下来的一个月，Prince又在一家当地的独立电台上播放了自己的新歌《Cause And Effect》，以表示对这家电台的支持。之后的6月7日，Prince 52岁生日那天，在这家电台发表了一支新单曲《Hot Summer》。之后不久Prince荣获BET终生成就奖。2010年4月，Prince在BBC音乐台评选的30年来最伟大的吉他手排行中高居第八(Prince曾在滚石杂誌评选的最被低估的吉他手排行榜中排名第一)。，Prince还在《时代周刊》评选的“2010年世界最有影响力人物”中榜上有名。
2013年8月14日，Prince发行了一张全新的个人单曲，通过3rdeyegirl网站可以下载。单曲“Breakfast Can Wait”的封面艺术来源于喜剧演员Dave Chappelle于新世纪00年代 Comedy Central的系列喜剧Chappelle’s Show中扮演的Prince。
Hit and Run Tour与回归华纳
2014年2月，Prince和3rdeyegirl在伦敦举办了名为Hit and Run的巡演。巡演以亲密无间的形式开始，第一场演出在歌手Lianne La Havas位于伦敦的家中举办，接下来的两场演出在Camden的Electric Ballroom举办，Prince称这是为接下来的巡演进行準备(sound check)，还有一场在Shepherds Bush Empire。2014年4月18日，Prince发行了一首新单“The Breakdown”。他于长达18年的决裂后重新和原先的唱片公司华纳唱片签订了协定。华纳宣布Prince将于2014年发行1984年的专辑Purple Rain的重製豪华版，以此来庆祝这张专辑的30周年。作为回报，华纳唱片会把Prince在华纳时期的主要作品的所有权还给Prince。
2014年9月26日，Prince发行了个人专辑“Art Official Age”和与3rdeyegirl合作的专辑“Plectrumelectrum”。
，80年代媒体曾称Prince为“His Royal Badness”，"His Purple Majesty"，以及“The Purple One”。
着作权争议
2007年9月，Prince起诉YouTube和eBay纵容侵权。
2007年10月，Stephanie Lenz起诉环球音乐出版集团，控告他们滥用着作权法，迫使YouTube删除Lenz的家庭录影，而原因仅仅是背景声中可以隐约听到Prince的《Let's Go Crazy》。
2007年11月5日，Prince的一些歌迷网站结成歌迷联盟(The Prince Fans United)，反抗Prince之前提出的法律诉求“禁止使用Prince的照片，图片，歌词，专辑封面以及任何与Prince的肖像有关的东西”。Prince的律师声称这些东西构成了侵权，而歌迷联盟则称，Prince的法律行动只是想要扼杀关于Prince的负面评论。几天后，Prince发表声明，否认歌迷网站的指控，称之前的举动并非要关闭歌迷网站，或以任何方式控制评论。要求禁止的只是侵犯着作权的内容以及肖像，且并未提起诉讼。Prince的推广公司AEG声称，唯一“违规的内容”是有三家歌迷网站发布了Prince O2伦敦演唱会的现场录像。2007年11月8日，歌迷联盟收到一首名叫PFUnk的歌(即后来的F.U.N.K)，作为Prince对于他们法律行动的“非官方答覆”。2007年11月14日，恶搞网站b3ta把Prince的照片贴到他们“本周肖像挑战”的板块。Prince的法律团队发出法律警告后，该网站删除了Prince的肖像，并在网站上发表道歉声明。
Prince火化后的骨灰被放置在一个定製的3D列印骨灰瓮中，骨灰瓮的形状像Paisley Park。2016年10月，骨灰瓮被放置在Paisley Park的中庭以供展示。Prince’s star in First Avenue
许多音乐家和文化界人士就Prince的去世做出回应。美国总统欧巴马为此表示哀悼，美国参议院通过了一项决议，讚扬了Prince“作为一位音乐家、作曲家、革新者和文化偶像(as a musician, composer, innovator, and cultural icon)”的成就。美国各大城市向Prince致敬并进行守夜，楼房、桥樑和其他场馆沉浸在一片紫色中。当媒体报导Prince去世的新闻过后仅仅5个小时，“Prince”成了推特的最热词，facebook出现了6100万条与Prince相关的记录。MTV中断了节目，循环播放Prince的音乐录影带和Purple Rain。AMC Theatres和Carmike Cinemas在接下来一周里挑选了几家电影院播放了Purple Rain。Saturday Night Live播放了纪念节目“晚安，亲爱的王子(Goodnight, Sweet Prince)”，Prince以往的表演被播出。
