专辑歌曲都是尚雯婕用录音笔录唱的，录音过程历时20个月。专辑85%以上的音乐都是尚雯婕创作的，尚雯婕将其多年来积蓄在内心深处的旋律整理成辑，全部灵感都来自于尚雯婕的私生活、成长经历、情感世界、时尚观念，及其黑白分明的好与恶。她想通过这张专辑把内心深处那个真实的、感性的、神经质的尚雯婕展示给听众。

“in”是英语里的方位介词，表示“在里面”，专辑以“in”作为主题，意在指明这张专辑所要传达的核心一个最核心化、最内在、最真实状态下的尚雯婕。“in”也代表了尚雯婕的状态。

尚雯婕希望通过这张专辑鼓励听众，像她一样听从内心、顺从内心，伴着内心世界的自己去自由的歌唱、去随心所欲的生活。

专辑的包装形式与平面设计完全启用“极简主义”这一概念，力图让大家真实、直观的感受到尚雯婕音乐本身的共鸣与力量。华谊兄弟特邀平面设计张耕特地为尚雯婕定製“极简版”中文名，还邀请时装设计师Dooling与尚雯婕个人时尚品牌Ma Puce合作，为其量身打造了这件颇具实验电子气质的“神经病服”。封面中，尚雯婕站在舞台正中央，只露出小腿和脚的部分，而脚下的十字位置，则代表“in”这一形象。

专辑邀请到製作人Daniel Merlot及其团队为《To McQueen》和《Where is my soul》编曲製作，而《Where is my soul》则是尚雯婕对其内心深处孤独、自闭、矛盾、无助、寂寞的描述。《To McQueen 》则是尚雯婕为了向亚历山大·麦昆致敬而创作的，因为尚雯婕很多音乐创作、造型和舞台表演都是McQueen带来的灵感。

《In》是一张世界音乐风格浓郁的专辑，有夸张的概念和造型，但缺乏气场。专辑中的粤语歌是败笔，《Forbidden Love》的咬字发音听起来较辛苦。《In》只能说是一张摸索中的专辑，没有找到轻灵的方式去表达厚重的内涵，这是一张从概念到製作上都略显老土的专辑。开场曲《暗流》中用直接而有力度的独白为整张作品点题。专辑中有迷幻的《荒谬的爱》，有冲突激烈的《灵魂的去向》，有将吟唱融入的粤语歌《阿修罗》。儘管曲风丰富，整张专辑的情绪基调是统一的直面、力量、关照、近似悲悯的温存。

《暗流》中是尚雯婕消沉、内向、分裂的呓语，听得人心头一震。《荒谬的爱》中尚雯婕尝试用华丽歌剧式咏叹调般的唱腔来碰撞配器中的二胡和电音，歌曲结尾处的海豚音更是让人惊艳。《灵魂的去向》选用了Trip-Hop式的编曲手法，尚雯婕的诠释魅惑又略显冰冷，间或还带着神秘的气质。《紧箍咒》尚雯婕唱着碎碎念的歌词，一直一直一直没感情地反覆着，真就像是咒语，徒增内心深处的紧张感。结尾曲《夜之缪斯》，尚雯婕又运用到空灵飘渺的唱腔以传递轻如缪斯女王般的言语诉说，歌曲悠扬舒缓的旋律令人感觉放鬆、幸福。《我就这样》颇有些“画蛇添足”的多余，专辑不需要这样一首歌来标榜自我的态度，而且《我就这样》在音乐气场上也和其他8首作品显得无法相融合。《沉迷》、《倾慕者的幻想》用摇滚和舞曲贴近了听众的耳朵，更为上口的旋律增加了专辑的流行气息，却没有丝毫媚俗之感。由《Nightmare》专辑中改编的两首粤语歌《阿修罗》和《紧箍咒》编曲几乎毫无改动，所幸林若宁颇具水準的歌词撇清注水嫌疑，以东西方神话借喻人性与情感的思路十分巧妙，不仅令音乐性有了全新诠释，更让专辑流行性得到了扩大。《夜之缪斯》堪称完美，源自印度的东南亚古老旋律，优雅法语歌词，大量中国传统乐器融入西方电子的编曲，这首混搭太多元素的世界风作品没有矫揉造作的生硬，反而让人对尚雯婕的蜕变油生惊艳之感，极富原生态的人声演绎和编曲结合得天衣无缝，其明亮纯净的色彩足够让之前沉重的黑暗气息得到缓解，用殊途同归的形式来统一整张唱片的气质。

《In》和《全球风靡》和《战》相比较，已经找到了概念清晰的脉络和音乐主心骨了，在专辑中大量机械且略显工业冰冷质感的实验音乐中，尚雯婕很好地把控了理智与执着、顺驯与叛逆、骄傲与自卑，以及最简单的快乐与痛苦之间的情感张力，有着较高完整度地创作并诠释了专辑中的每一首作品。