《米芾书法全集(精选本)(套装上下册)》是米芾代表行书帖。就笔法、章法、结字而论，米芾的提按动作在宋四家中最具特色，纵逸奇宕是其所长。《米芾书法全集(精选本)(套装上下册)》印刷精良，较好地再现了书法家的风格特色，是书法爱好者的极佳临习範本。

《上册》目录

《宋拓方圆庵记》

《苕溪诗帖》

《研山铭》

《芜湖县学记两种》

《绍兴米帖行书卷》

《米芾篆隶合帖》

《米芾小字行楷合帖》

《米芾草书合帖》

《下册》目录

《蜀素诗帖》

《虹县诗帖》

《吴江舟中诗》

《多景楼诗帖》

《清重刻英光堂帖卷三》

《章吉老墓表·墓誌合帖》

《米芾法书尺牍合帖》

《米芾大字行草合帖》

《全集》由北京故宫博物院和镇江市丹徒区人民政府联合出版发行，共收入北京故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家图书馆、上海博物馆、上海图书馆、辽宁省博物馆、连云港市博物馆、镇江碑刻博物馆、香港中文大学文物馆、台北故宫博物院、日本东京博物馆、美国大都会博物馆、美国普林斯顿大学博物馆所藏的米芾书法作品，总计130余种（类），33卷册。按照书法学的分类，以法书（墨迹）、单刻帖和丛刻帖以及碑刻归类排序刊布，其墨迹几乎是米芾传世作品的全部，刻帖和碑刻收入时间跨度上迄南宋下迄明代。真草隶篆书体齐备，还有尺牍、题跋、手扎、长卷、刻石、墓誌等多种书写形式。特别是汇集了多个宋代版本的米芾作品的丛刻帖如《绍兴米帖》《松桂堂刻帖》《群玉堂帖》《英光堂帖》《宝晋斋法帖》等，是最为系统、完整、珍贵的米芾刻帖，也是《全集》的最大亮点。下面分类介绍如下。

1.法书（墨迹）

米芾的法书墨迹艺术价值最高，影响也最大，特别是现代印刷术的发展，为墨迹的传播和学习提供了古人难以想像的便捷。《全集》共收入米芾墨迹66种，基本上为米芾传世墨迹的全部，以行书和楷书作品为主，完整的再现了米芾各个时期的书法风格和艺术成就，为米芾书法的研究提供了真实、全面的墨迹遗存，具有极高的艺术价值，是极其珍贵的第一手资料。

2.刻帖（单刻帖和丛刻帖）

据文献记载，刻帖起源于南唐，有《保大帖》《升元帖》《澄清唐帖》等，但只见记载未见实物传世。北宋的《淳化阁帖》被公认为“祖帖”，由此，在宋代已演化为《庆曆》《大观》《淳熙》等官刻帖16余种。而米芾作品在南宋见于刻帖的分别为《绍兴米帖》（1141年）《松桂堂刻帖》（1174年）《群玉堂帖》（1201-1207年）《英光堂帖》（1232年）《宝晋斋法帖》（1269年）等单刻帖和丛刻帖，以上刻帖有不同的版本并收藏于不同的地点，《全集》均收入其中。

《全集》共收入米芾书法作品单刻帖和丛刻帖32种，有的刻帖还是多个版本，收藏于不同的地方，这是《全集》最具特色也是米芾书法作品在古代得以广泛流传，产生更大影响的最好方式。非常难得的是，《全集》中米芾的丛刻帖宋元明清历代都有，刻帖时间之早、数量之大、水平之高、流传之有序、史料之珍贵是历史上所罕见的，具有重要的学术研究价值。

3.碑刻

米芾作品的刻石非常稀少，《全集》集中的收入了米芾书法刻石16种。有着名的宋拓《方圆庵记》，也有非常罕见的《章吉老墓誌》《章迪墓表》，更有鲜为人知的残石和题字等，不仅具有重要的艺术价值，也具有文献史料价值。

米芾是一位生前有大名，生后也能在书法历史上占有重要地位，作品流播四海的书法巨匠。他用一支笔书写了人生灿烂的华丽篇章，赢得了生前生后之大名。米芾在书法艺术上所取得的巨大成就，得到了历代评者的盛誉，也留下了丰富的艺术珍品。

米芾的书法历代评价甚多，特别是当代对米芾书法的研究更是成果卓着、几成专学，这里我不想对他书法的承传、古人如何评价他的艺术风格等方面进行赏评，只想从他和“二王”的承传关係、独特的笔法、对后世的影响以及与“宋三家”的比较这四个方面作简要的分析。

从米芾所留下的作品和文字来看，米芾的艺术成就主要得之于晋人书法，是对“二王”书法体系的继承和发展。米芾篆隶楷行草皆善，尤其以行草书擅长，这也是晋人特别是“二王”书法体系的重要代表，是取得艺术成就、产生巨大影响最大的书体。米芾和“二王”的关係主要表现在以下三个方面

一是取法米芾不但从所留下文字上让我们感受到他对“二王”书法的崇拜和讚赏，而且从书法作品的取法上也可以看到“二王”对他的影响。在米芾书法学习的一生中虽“转益多师”，取法过多位书家，，晋人特别是“二王”对其影响最深、也收穫最大。他对“二王”书法的喜好、追捧到了疯狂、痴迷的地步。米芾《手札》记叙了一段其购买王羲之《王略帖》（又称《破羌帖》）的情况。文中说，他用15万钱买到王羲之的《王略帖》，如果按照宋代和现在的米价来算他购买这件作品大约花去了两千多万元人民币，正好和当代所拍卖的米芾自己的作品《研山铭》价格相近，可见米芾对王羲之的作品厚爱到何种地步。

从米芾对“二王”书法的取法可以看出，米芾在书法艺术上的追求具有独特的眼光和高超的艺术修养。以“二王”为主导的书法主流艺术到南宋之后的不断式微，正是对“二王”主流书法的偏离和误读所致。行草书，“二王”为我们树立了一个历史性的标桿，实践证明，米芾以及当代对“二王”书法回归和重新解读正是米芾成功的关键，也是当代书法归于理性的历史选择。

二是用笔米芾论及“宋四家”的笔法特点，广为流传也最为精彩。独特的笔法是米芾书法的最大特色，不管米芾书法如何的“刷”，如何的八面出锋，他始终没有离开“二王”书法用笔体系，就是中锋用笔，侧峰取妍的用笔正脉。他将“二王”的“古质”化为自己的“今妍”，将“二王”“较转”的笔法发挥到极致，“刷出”了书法用笔的新天地。

三是作品在米芾存世的书法作品中行书做多，是楷书、草书，也有少量的隶书和篆书，《全集》不仅反映了米芾各种书体的作品，也提供了宋代篆、隶书的实物，为我们研究唐宋篆、隶书法的承传渊源、不兴之原因提供了宝贵的书法资料。显然，米芾的行书书法作品不仅遗存最多，其艺术水平也最高，不管米芾行书书法风格如何多变，“二王”对他的影响最大，气息、用笔、结体等更是一派“晋人”的气象。有些作品从形式上和“二王”“貌合神会”，如早期作品《方圆庵记》等，更体现出米芾对“二王”书法的继承和发扬。最值得讚许的是，米芾在承接“二王”的基础上有所突破，具有自己独特的书法语言，形成了独特的书法面貌。

宋人尚意，这是相对于唐人尚法的书法审美风格。尚意书风的形成是宋代书家共同努力的结果，其中以“宋四家”为代表，特别是米芾、苏东坡和黄庭坚，写意书法风格最典型，书法成就最高。从现代书法专业角度来看米芾是一个真正的专业书家，表现在书法技巧的高超、书法语言的丰富、书法面貌的多变、所留下的书法作品之多以及对后世产生的影响等诸多方面，均远远超过苏、黄两家。从书体上来看，苏轼和米芾一样以行书为主，而黄庭坚在草书上成就最高。米芾在和苏、黄比较中文学水平远不如他们二位，在书法艺术上的总体专业水平和取得的高度，远远在他们二位之上。

以上我们已经稍加注意了米芾的用笔方法，他自己称之为“刷”，苏轼也赞其“风樯阵马、沉住痛快”，确实非常形象也非常妥帖，高度概括了米芾书法用笔个性和独特技法。虽然米芾的用笔有“八面出锋”的艺术特点，他仍未跳出“二王”的用笔体系，只是将晋人书法的用笔发展到极致。只有米芾这样具有高超书法技巧、驾驭毛笔的能力才能做到“刷字”，并产生独特的艺术效果。

由于米芾将“二王”的笔法走向了一个极端，，在后世学书人中出现了两种现象，一种如其子米友仁，南宋的吴琚“食米不化”，终身笼罩在“米字”的阴影之下，无法跳出；另一种就是后来诸多学米者，一味强调米芾用笔的“刷”、“痛快”，而使笔法大坏，离晋人笔法越来越远。可以这样说，北宋之后“二王”帖派书法的不振和书法的用笔有很大的关係，而米芾的“刷字”起到了负面的作用。如果只看到米芾的“痛快”而无视“沉着”的用笔特点，那就“刷”掉了“二王”的古质之气，魏晋风韵“刷”的一丝不存，造成明、清两季行草书不振，徒有“二王”之外形，而缺少内在的气质，导致帖学的全面衰落，碑学在乾嘉时期的的兴起，这恐怕和米芾“刷”的用笔不无关係。

可以这幺说，米芾是宋代书家中对后世书法影响最大的一位艺术家，我们不仅可以从《全集》中看到他的大量作品在历代的摹刻传拓，其总量远远超过“宋三家”存世作品的总和，而且他的作品受到历代众多书家的效法，成就了多位有成就的书家。主要有北宋有其子米友人，南宋有陈淳、吴琚，元金有王升、王庭筠，明代有祝允明、文徵明、徐渭、董其昌、傅山，清代有丹徒的王文治以及京江画派画家的书法。特别是当代，由于米芾的书法风格表现出爽捷、痛快的审美特点，具有强烈的艺术个性，正符合现代人的审美心理，，得到了众多学书者得喜爱，取法、研究者甚众，其书法得到了更为广泛的传播和继承。

随着现代印刷术的迅猛发展，历代书法作品的出版发行便捷又快速，取得了丰硕的成果，彻底改变了传统书法“摹拓”得以“化身千万”的古老方法，成为真正的革命性的改变。近现代书法碑帖的出版物数不胜数、难以计数，规模较大的有《百册中国书法大观》《故宫藏曆代法书全集》《中国法书全集》《中国碑刻全集》《中国书法全集》《历代墨迹大观》等；海外有《日本书道全集》《欧美藏中国书法名迹》《海外藏中国书法》等。除了这些综合性书法出版物外，也有一些古代书家个人的专辑出版如《王铎书法全集》《董其昌书法全集》《八大山人书法全集》等，还有更多的是小型、单册的书法出版物就无法统计、数量巨大，对书法的学习、普及，对传统文化的传播、承传、复甦起到了巨大的作用。，《全集》的出版发行，不仅在个人书法出版规模上是最大的，从出版的档次、艺术水準、文献价值、历史意义等方面来看都称得上书法出版史上的大手笔，具有极高的学术和艺术价值。主要表现在以下几个方面

1.全景式的描绘了米芾书法的整体面貌

米芾是历史上极为重要的书家，古代对他书法的摹刻传拓，历代未有中断。近现代以来对他作品的出版印刷也是汗牛充栋、不胜枚举，，像《全集》这样如此完整全面的全景式的展示米芾书法艺术还是第一次。从作品的种类来看有法书墨迹、单刻帖和丛刻帖，还有碑刻、墓誌等；从字型上来看真草隶篆齐全，以行书最多，艺术水平也最高；从形式上来看有尺牍、题跋、手札、长卷、斗方、条幅等。其中刻帖从宋到明清贯穿于古代每一个时代，从内容上来看有抄录前人的文章诗句、志铭、传记、斋纪、题字，也有自己的论书、诗词歌赋、书信、札记等，可以说涉及到历史上诸多的文艺形式，在书法家的个人作品中是极为罕见的，对米芾的研究具有重要历史文献价值。

2.为米芾书法的比较研究提供了第一手资料

我们知道，现代的印刷技术只有百年多的历史，在漫长的书法历史长河中，书法主要是凭藉着传统的形式传播，如摹写、临写、刻帖、碑刻等。前两者是面对真迹所採取的主要手段，只有少数人才能面对名家书法墨迹，特别是像米芾这样的书法大家，其真迹更是一般学书者难得一见的。所以，对刻帖和碑刻的摹拓就是中国古代学书者得到範本所採取的重要方式。《全集》收入了大量的拓本、刻石书法作品，非常全面的提供了米芾不同载体、形式、年代、书体的书法作品。不同类别所展现出的审美感受产生很大差异的，除法书墨迹是真实的再现了米芾的书法原貌外，不管是刻在木头上还是石头上的刻帖，还是凿在摩崖和墓誌上的碑刻等都与原迹相比有一定的差距，客观上造成了米芾作品和学书者带来了意想不到的丰富性，比现代印刷术更加具有一种“人性”的“意味”，是属于中国特有的“临摹”艺术创作，也是属于中国特有的“临”、“创”艺术的评判体系。《全集》所展示米芾不期、载体、形式的书法，为我们进行比较性研究，提供了第一手资料。

3.“拓本”所具有的独特艺术价值

上面已经说过，摹拓是我国古代获得书法範本的主要方法，它不同于现代印刷术的“再现”，它是对原迹的“创作”，虽然竭力的试图展现原迹的客观真实，事实上一定改变了原作的形质和精神风貌，是对原作的一种“二度创作”。《全集》收入了米芾大量的刻帖和碑刻，大多都是精心的选择着名刻本，显然都是出自于一流的刻手。这样的“二度创作”，不仅呈现出独特的审美效果，而且在刻、凿以及摹拓的过程中，改变了米芾“刷字”所产生的“火气”，，看米芾的摹拓作品和墨迹有很大的差异，其“沉着”的成分更大，有的作品给人以温和、典雅、蕴藉的审美感受，从根本上改变了米芾书法的审美风格，体现出独特的艺术价值。

4.摹拓是“计白当黑”审美思想的实践

古代刻帖和凿碑所产生的拓片，并作为书法艺术的学习、欣赏和收藏是汉文化所独有，它对书法的传播、学习、收藏以及书法思想的形成起到重要作用。《全集》较为全面、完整的展现了早在宋代的书法大家米芾的墨迹、刻帖和碑刻的全貌，特别是刻帖和碑刻墓誌，其“白字黒底”相对于正常书写的“黑字白底”，是我国“计白当黑”哲学思想的实践运用，是研究墨迹这种“黑字”和刻帖、碑刻墓誌的“白字”从宋代开始对中国人“黑白”互换、“计白当黑”的书法审美思想的产生，以及“黑白”哲学关係的演变、形成，提供了完整的实物依据。

《全集》的出版是书法界的大事、是书法出版界的浩大工程，也是文化界的大事，是时代赋予我们的机遇，是现代科技高度发达带给我们的恩惠，是一种值得歌颂、研究的文化现象。百年来，五千年的中华文化在西方文化的冲击下不断式微、不振，至今有断层之危。五四新文化运动、文化大革命以及30年的经济建设大潮都不同程度的给传统文化带来了一定的破坏和影响。，中国经济国力的不断加强，特别是世界经济的全球化对文化多样性的改变以及环境的恶化、精神的颓废和道德的沦丧，让我们重新审视传统文化的绝对价值，对现代文明的作用和意义，这对中华文化的复兴提供了难得的机遇和希望。

书法艺术是最典型的中华文化的代表，大规模、高水平《全集》的出版发行，必将对书法界乃至文化界产生一定的影响，给我们带来深刻的启示

一是为大型书法出版物的出版起到示範作用。《全集》共收集米芾书法作品130余种（类），33卷本，印刷3000套，投入资金千余万元。在图版的质量、印刷的技术、版设的设计、纸张的选择、以及出版质量等方面，不仅是个人专辑史上史无前例，就是在整个书法出版史上也是不多见的。更具有价值的是，所有的图版都是第一手资料，单就故宫博物院的藏品就拍摄了3000余张，如此大的工程只用了不到两年的时间，并且很好的处理了各收藏单位的有关法律、着作权问题，为当代书法出版物树立了榜样。

二是整合多方资源力量协同合作完成的结果。《全集》的图版资料共收集了国内外20多家博物馆、私人收藏者的第一手图版资料，其协调工作十分巨大。北京故宫博物院院长郑欣淼不仅担任该书的主编，撰写《前言》，而且亲自下库房查看、关心、督促图版的拍摄、选录、质量等情况，还协调、整合各有关部门，通力合作，全力以赴。，中国书法家协会副主席言恭达也对《全集》的出版付出了心血，不仅担任主编，还会同编委会的主要成员多次在北京、南京、镇江、丹徒等地，研究、商讨《全集》图版收入原则、出版规模、装帧版设、印製档次和数量等。，《全集》的出版发行是多方力量、资源共同努力、整合的结果。

三是北京故宫博物院和地方政府合作的成功典範。故宫博物院是我国最大的古代书法收藏机构，也是收藏米芾书法作品最多、最全的单位，也是我国书法学术研究最权威，高端书法研究人才最集中的地方。丹徒是米芾的故乡，他们对米芾怀有深厚的人文情怀。近几年来，镇江丹徒区委、区政府努力打造米芾文化品牌取得了可喜的成就，受到了广大社会的高度关注。，故宫博物院和丹徒区政府共同合作出版《全集》，是对丹徒人民对米芾深厚感情的尊重，也是对近年来丹徒区政府着力打造米芾文化的回响和支持，是北京故宫博物院和地方政府合作出版如此大型书法出版物的成功典範。

四是“述而不作”的文化思考

改革开放30年来，我国的经济得到了迅速的发展，我国的整体实力得到了显着的加强，为文化的大发展、大繁荣奠定了物质基础。，中华民族的真正复兴是文化的复兴，所以为了中华民族的真正强大、崛起，我们不仅需要物质的强大，更需要文化的準备，特别是近百年来我们和传统文化的“隔断”，更需要我们这代人将其“连结”，为文化的全面复甦做好準备。文化界已有了这个意识，着名学者任继愈生前就投入了大量的精力先后整理出版了《中华大典》《中华大藏经》《全宋文》《全宋诗》等大型的文化资料图书，为文化的承传、复兴作出积极的贡献。，书法界还没有这样的意识，我们要利用现代的科技，将优秀的历代书法文化整理、展现出来，为中国书法的真正复兴做好充分的準备。显然，《全集》的出版就是对文化界这种深刻文化思考的回响，起到了积极的示範带头重要，也是孔子所谓的“述而不作”的哲学思想的具体体现。

《米芾书法全集》的出版发行，是现代印刷技术高度发达的产物，是我国经济腾飞的标誌，是广大人民民众物质文化生活的需求，更是中华文化复兴的前奏。从这个侧面充分反映了中华文化的博大精深、源远流长，也充分的感受到古老灿烂的书法艺术有着顽强的生命力和无与伦比的艺术魅力。在此，让我们衷心的感谢为这项工程付出辛勤劳动的人们，感谢他们为传承中华文化，为中华文化的复兴作出的重要贡献。