调吊，又称“男吊”、“七十二吊”。它是一项运用肢体语言进行表演的空间悬垂运动。作为个人锻鍊身体的方法和民间杂耍，它已有悠久的历史。《唐传奇》以及宋代的《太平广记》，清代的《聊斋志异》，均有对历史上相关的空中杂技的精彩描写，说明从唐代以来我国就有技艺高超的空中杂技表演。

绍兴第一个有名的调吊艺人，是清末绍兴城里仓桥头以摇船为业的金阿祥。出于强身健体的目的，觉得“三上吊”、“槓上单吊”这种杂耍是一种很好的强身健体的运动方法，对划船作业很有帮助。于是，他就利用空闲的时候，在树枝上吊上绳子，独自在绳索上做一些简单的摇摆动作来进行强身锻练。通过不断的摸索实践，逐渐创造出了“十八吊”至“四十九吊”的複杂动作。然后去迎神赛会和庙会中耍弄这套本领，吸引了许多观众。后来目连戏班为了招徕更多的观众，纷纷邀请他去表演。从此，这门技艺被目连戏所借用，成为20世纪20年代绍班、“平安大戏”舞台上的主角。

20世纪初期，金阿祥将这门技艺传授给了他的二个儿子金新发、金新友。金新友又在继承这门绝技的基础上，把动作发展到七十二吊，成为金氏调吊技术的创新者和集大成者。20世纪20年代至40年代，声名鹊起，誉满全浙，经常受聘于众多的绍兴大班的民间班社表演调吊。

20世纪30年代，金新友又将这门技艺传授给了他的二个儿子金寿康和金寿昌。经过前辈几代人的提炼加工，兄弟俩对调吊技艺又作了大胆的创新和更大的发展，不但动作发展到一百零八吊，而且难度更大，更惊险、刺激。其艺术性和观赏性也更强。

中华人民共和国成立初期，调吊作为民族形式体育项目出现于运动场。金寿康与弟金寿昌多次在绍兴县、宁波地区、浙江省、华东地区体育运动会上表演调吊，获得诸多殊荣。尤其是1953年9月，参加华东区第一届人民体育运动大会，获得表演优胜奖章。同年11月，作为华东地区代表，参加了在天津召开的全国民族形式体育表演及竞赛大会，获得金质奖章和时任国家体委主任贺龙的亲笔嘉奖信。并刊登于《人民日报》、《解放日报》、《人民画报》。1961年，为纪念鲁迅先生诞生80周年，金寿康等又在杭州东坡剧院演出，周恩来总理观看演出并接见全体演员。

20世纪60年代后期，金寿昌培养了他的儿子金光侠和女儿金月珍练习调吊技艺，使调吊这门技艺薪火相传。

调吊，2007年5月入选首批绍兴市非物质文化遗产名录，同年6月入选第二批浙江省非物质文化遗产名录，2008年6月入选第二批国家级非物质文化遗产名录。金寿昌和其次子金光侠分别被授予调吊这个项目唯一的国家级“代表性传承人”和浙江省级“代表性传承人”。

因为调吊是人在悬空中表演的一项吊技，所以金家的调吊传人金新发，取艺名为“满天飞”，金新友为“飞飞飞”，金寿康为“筱飞飞”，金寿昌则为“筱燕飞”。

调吊的流播与它被目连戏的借用有很大的关係。历史上，绍兴周边的上虞、嵊州、新昌以及浙江绍剧团的部分演员也曾出演过“男吊”。

时至今日，因调吊演出的主要载体——庙会民俗活动形式和内容发生了很大变化，目连戏的演出也基本绝迹。因此，调吊的演出日益减少，技艺传承也自然式微。

调吊的文化价值，在于它的演艺化中，连线了古代的“驱傩”和“目连戏”传统。

绍兴第一个有名的“调吊”艺人金阿祥是调吊演艺化的重要开拓者。金阿祥练成调吊技艺后，开始参加迎神赛会和庙会中的表演，此时的表演属于杂耍和杂技；后来客串专业剧团的“大戏”（目连戏）演出，超越了它单独作为一种技艺的範畴，赋予了它新的特定的艺术生命和深远的意义。尤其和“女吊”一起演出，在清末为少年时期的鲁迅所见，并在先生晚年《女吊》一文中，作了精采的纪录，称之“男吊”，使其更赋予了特殊的文化意义。

两百多年来，世代艺人从生活中提炼加工出精彩的调吊动作，创造了许多如“童子拜月”、“金鸡独立”、“十字悬垂”、“老鹰打旋”、“蜻蜓点水”、“饿狼扑虎、”“蜘蛛放丝”等高难度动作，不仅惊险、刺激，而且极具艺术性、欣赏性。其运用肢体语言、哑剧形式表演，通俗易懂，极具艺术感染力，不仅为国内百姓喜闻乐见，也有利于海外文化交流。调吊作为绍兴目连戏中的经典内容，与《女吊》、《无常》一起成为最具绍兴地域特色的演出内容，为其他地方目连戏所无。因此，历来受到国内外戏剧研究者的关注和重视。

作为一个传统体育项目，“调吊”要在一块悬布上一个人完成一整套静、动、旋、转、翻、吊等高难度的动作，对发展人体的力量、灵敏、柔软、速度、耐力等各项身体素质，尤其是对航天员在失重状态下前庭耐力和军队特种兵的训练，都具有很高的都具有很高的价值。非专业表演者也可以在专业人员的指导下，做些简单的动作训练，达到强身健体的目的。

因此，调吊对竞技和民间体育项目，以及演艺界和军队训练都有一定的借鉴和参考价值。

调吊演出的设备很简单，最主要的是一块长约十丈的白布。根据不同的场合，有三种演绎形式：

1、作为目连戏中的“男吊”表演。因剧情需要，演员赤足赤膊，只穿一条牛犊短裤，脸饰；后场乐器主要有目连嗐头、锣、鼓、钹；

2、作为一项民间体育表演，在运动场上表演。用四辆脚踏车排成四方形，每辆车上竖起一根竹竿，然后再用竹竿交叉连线，在交叉点上繫上吊布，在四辆脚踏车同时行驶之时，表演调吊技艺；

3，作为一项空中杂技，单独在舞台上表演。表演时可配以与调吊动作相适配的富有民族特色的音乐。

调吊动作按单条布和双条布顺序进行表演，从脚到头，分四个部分，先吊下肢，后吊身躯，再吊上肢，最后吊颈部。

第一，纯肢体动作的表演。调吊的表演，是纯粹的肢体动作，演员从上台到下台，没有一句台词。第二，动作的生活化。调吊的很多动作是艺人通过观察虫、鸟、鱼、兽等动物以及从日常生活中受到启发而创造出来的。如 “童子拜观音”、“青蛙劈水”、“孔雀开屏”等动作都十分生动形象。第三，表演的高难度。调吊的动作从脚到头，分四个部分，先吊下肢，后吊身躯，再吊上肢，最后吊颈部。表演者时而窜到台顶，时而猛扑下来，时而钻进布圈，时而钻出，时而翻滚，时而飞旋，吊出各种名目的动作。

金氏家族，是全国仅有的“调吊”世家。自清代金家第一代有名的调吊艺人金阿祥始创“调吊”以来，迄今已有百多年的历史；距鲁迅先生巨笔记述“男吊”，已近八十年。调吊技艺传至金寿康、金寿昌兄弟，已是第三代。

金寿昌（1933-），又名金长林，艺名“筱燕飞”，七岁起与兄长一起随父习艺，13岁参加演出。中华人民共和国成立后，与兄长金寿康一起，多次在县、地、省体育运动会上表演调吊。客串过浙江绍剧团、易风绍剧团、新民绍剧团 、同兴绍剧团等剧团的演出。年轻时臂力过人，颇受父亲器重；父亲金新友弥留之际，传授了给他三个高、难、险的保留动作，名曰：“蜘蛛脱丝放，倒挂紫金钟，上下滚丝转” 。其后，金寿昌对“调吊”表演程式和技艺又有扩增，把“七十二吊”发展成“一百零八吊”。

在金寿昌的演艺和运动生涯中，还有一门技艺是“飞车走壁”。1960年，他创建了“赤岸飞车走壁团”，自任主要表演者。是当时全国仅有的六家“飞车团”之一，演艺精湛，誉满江浙，声名波及福建、江西等地，1963年因故解散。

金寿昌继承父亲庭训，训练子女练习调吊技艺，要求“动作规范，速度快，连贯优美”。是金氏调吊世家第三代至第四代的唯一传薪人，为调吊绝技的传承发挥了重要作用和倾注了大量的心血。

金寿昌原以经营脚踏车行为业，公私合营时，他的车行被组合进了“柯桥铁业社”，1982年退休于绍兴汽配总厂。2002年初，金寿昌在七十寿诞前夕，经过充分準备，毅然跃上吊布，录製了视频资料，为“调吊”成功申报国家级非物质文化遗产名录提供了十分珍贵的视频资料。2011年2月，金寿昌先生已年近八旬，依然在吊布上做出 “前叉架”、“双线一字”、“蜻蜓点水”等各种调吊的动作程式。依然灵敏的身体，敏捷的动作，足见他年轻时功底的深厚。金寿昌不仅是一位调吊技艺的继承人与传薪人，而且还是一位虔诚的佛教徒。2014年6月，他与夫人在绍兴市会稽山龙华寺，倾其所有，慨然出资捐建高40余米的六角七层佛塔一座，了却了他平生的宿愿。慈悲之心，让人敬畏。2009年6月，金寿昌被国家文化部授予国家级非物质文化遗产项目——调吊代表性传承人。

在金氏调吊世家有记载的传承谱系中，金光侠是第四代传承人的代表。

金光侠（1962-），六岁时在父亲金寿昌的训导下，开始每天早、晚二次的下腰、倒立、支撑等基本功练习，10余岁时已熟练掌握了独轮车、木砖顶、翻跟斗等艺技，随后开始在自家挂在屋樑上的吊布上，进行调吊动作的练习。经过10年的磨练， 15岁时他已全面掌握了调吊的核心技艺。而后的几十年里，凭着他良好的体能和悟性，对调吊的动作又不断发展和创新，使调吊动作更趋惊险，也更富美感。作为“调吊世家”的第四代传承人，从接受调吊技艺训练以来，从未间断过练习，并对该技艺有很深的体会。多年来，他还对调吊的历史渊源和传承谱系等各类资料进行认真的整理，积累了大量的史料。2008年，调吊申报国家级非物质文化遗产名录，金光侠提供了翔实的文字和音像资料，为申报的成功打下了良好的基础。

为传承、传播调吊技艺，2011年4月，金光侠发起创立了“绍兴市金寿昌调吊传习所”，同年，经绍兴市文广局推荐，该所被国家文化部确认为调吊保护责任单位。

2008年1月，被浙江省文化厅授予非物质文化遗产项目—调吊代表性传承人。